Primstaven prosess Hildegunn Solbø OsloMet EST jubileum 2025 Foto OsloMet
KHUH 2026 Nasjonal digital nettverksssamling
KKS og Nettverk for formgiving, kunst og håndverk i UH-sektoren inviterer lærerutdannere til digital nettverkssamling i nettverket 26. og 27. januar 2026.
I år prøver vi et nytt format. Her ønsker vi å skape et digitalt møtested mellom de fysiske konferansene hvor vi kan diskutere med fagfeller. Vi legger opp til variasjon og bidrag innen flere SPOR. Her deler vi forskningsprosjekter, erfaringer og synspunkter – og lytter til erfarne og inspirerende fagfolk! Den digitale samlingen vil gå over to halve dager fra ca 11.30 til 15.30.
Tid: 26.-27. januar 2026. To halve dager fra 11.30 til 15.30.
Sted: Digitalt på Zoom – lenke kommer
Keynote

Hildegunn Solbø, førstelektor ved OsloMet. Primstaven – Navigare necesse EST; nødvendigheten av økologisk reorientering.
Foto: OsloMet
Navigare necesse EST: nødvendigheten av økologisk reorientering
Prosjektet ble utviklet i forbindelse med Institutt for estetiske fag (EST) sitt 150-årsjubileum og undersøker hvordan et kollektivt primstavverksted kan fungere som kunstfagdidaktisk praksis for økologisk oppmerksomhet, resonans og relasjonell estetikk. Med utgangspunkt i primstaven som historisk tidsmarkør kombinerte vi tradisjonelle teknikker (tresnitt) med laserkutting, der bærekraftsdidaktikk ble tenkt både i materialvalg og som en sansende måte å betrakte omgivelsene.
Prosjektet springer ut av Mimi Shikerinas bachelorarbeid, der primstaven ble brukt som «evighetskalender» for å bearbeide uro knyttet til klima og krig. Spørsmål som «Kan praktisk-estetisk arbeid med inspirasjon fra kulturarv være forsonende for opplevelse av rotløshet og klimaangst?» dannet utgangspunktet for videre utforskning. Når dette personlige uttrykket ble videreført i fellesskap, oppsto nye former for meningsskaping og tilhørighet.
Teoretisk ramme bygger på Ingeborg Helle-Valles arbeid med økologisk oppmerksomhet og bruk av filosofisk samtale som metode gjennom hele prosjektet. Resultatet er to primstaver som kunstnerisk utsmykning og en prosess som viser hvordan kunstnerisk praksis med studentmedvirkning kan skape rom for langsom sanselighet og kollektiv refleksjon – en nødvendig motvekt til akselerasjon.
Nøkkelord: kunstfagdidaktikk, økologisk oppmerksomhet, resonans, primstav.
Innsendte bidrag – se program
- Spor 1. Digitalt skapende verksted.
- Spor 2. Diskusjonsbord om tema innen lærerutdanning eller barnehagelærerutdanning.
- Spor 3. Presentasjon av forskningsprosjekt under utvikling.
Presentasjon av doktoravhandlinger
Følgende vil presentere sin doktoravhandling:
- Simonsen, Elin Austbø. Læreplan i praksis i grunnskulefaget kunst og handverk: Om realisering av djupnelæring i arbeid med handverk. https://hdl.handle.net/11250/3203535
- Strand, Ingri. Utdanning for deltakelse i plan- og byggeprosesser: Virtual Reality og undervisningsstrategier for å støtte romlig forståelse. https://hdl.handle.net/11250/3752277
- Elmies-Vestergren, Anne. Det digitales plass i kunst og håndverk – En samtidskunstinspirert a/r/tografisk utforskning i barneskolen https://hdl.handle.net/11250/5273977
- Jamouchi, Samira. A performative approach to wool felting. Rhizomatic relations in visual arts making and art education. https://hdl.handle.net/11250/3069978
Det vil bli presentasjoner og praktisk arbeid i følgende SPOR:
- Spor 1. Digitalt skapende verksted.
- Spor 2. Diskusjonsbord om tema innen lærerutdanning eller barnehagelærerutdanning.
- Spor 3. Presentasjon av forskningsprosjekt under utvikling.
Hildegunn Solbø, førstelektor ved OsloMet. Primstaven – Navigare necesse EST; nødvendigheten av økologisk reorientering.
Navigare necesse EST: nødvendigheten av økologisk reorientering
Prosjektet ble utviklet i forbindelse med Institutt for estetiske fag (EST) sitt 150-årsjubileum og undersøker hvordan et kollektivt primstavverksted kan fungere som kunstfagdidaktisk praksis for økologisk oppmerksomhet, resonans og relasjonell estetikk. Med utgangspunkt i primstaven som historisk tidsmarkør kombinerte vi tradisjonelle teknikker (tresnitt) med laserkutting, der bærekraftsdidaktikk ble tenkt både i materialvalg og som en sansende måte å betrakte omgivelsene.
Prosjektet springer ut av Mimi Shikerinas bachelorarbeid, der primstaven ble brukt som «evighetskalender» for å bearbeide uro knyttet til klima og krig. Spørsmål som «Kan praktisk-estetisk arbeid med inspirasjon fra kulturarv være forsonende for opplevelse av rotløshet og klimaangst?» dannet utgangspunktet for videre utforskning. Når dette personlige uttrykket ble videreført i fellesskap, oppsto nye former for meningsskaping og tilhørighet.
Teoretisk ramme bygger på Ingeborg Helle-Valles arbeid med økologisk oppmerksomhet og bruk av filosofisk samtale som metode gjennom hele prosjektet. Resultatet er to primstaver som kunstnerisk utsmykning og en prosess som viser hvordan kunstnerisk praksis med studentmedvirkning kan skape rom for langsom sanselighet og kollektiv refleksjon – en nødvendig motvekt til akselerasjon.
Nøkkelord: kunstfagdidaktikk, økologisk oppmerksomhet, resonans, primstav.

Elmies-Vestergren, Anne.(2025). Det digitales plass i kunst og håndverk – En samtidskunstinspirert a/r/tografisk utforskning i barneskolen https://hdl.handle.net/11250/5273977
Elmies-Vestergren, Anne.(2025). Det digitales plass i kunst og håndverk – En samtidskunstinspirert a/r/tografisk utforskning i barneskolen https://hdl.handle.net/11250/5273977
Sammendrag
I avhandlingen undersøker jeg hvordan digitale medier og verktøy kan brukes i skapende og relasjonelle prosesser i kunst- og håndverksfaget på barneskolen. Forskningsarbeidet bygger på en a/r/tografisk metodologi (Irwin et al., 2006), der jeg som forsker beveger meg mellom kunstneriske, pedagogiske og vitenskapelige posisjoner.
Forskningen min synliggjør at når barn møter det digitale på åpne og utforskende måter, kan teknologien erfares som formbar, kroppsnær og relasjonell. Gjennom en serie workshops fikk førsteklassingene bruke nettbrett til å utforske, skape og undersøke sammen, inspirert av samtidskunst.
Avhandlingen løfter frem hvordan lærerrollen utfordres og utvides når digitale medier og verktøy tas i bruk i kunst- og håndverksfaget. Samtidig åpner faget for å stille kritiske spørsmål til teknologiens rolle i skolen. Det digitale kan både åpne og begrense, og avhandlingen min bidrar med nye perspektiver for å møte teknologien med et kritisk og bevisst blikk.

Jamouchi, Samira.(2023). A performative approach to wool felting. Rhizomatic relations in visual arts making and art education. https://hdl.handle.net/11250/3069978
Sammendrag
Engelsk (originalt språk)
As the first combined dissertation in Fine Arts with the specialisation Arts in context submitted to the University of Agder, comprising artistic and scientific works, this research evolves between artistic and written acts. It is a performative exploration of a performative approach to the ancestral technique of wool felting.
The dissertation includes six explorations: three public exhibitions, three articles, and a 7th element consisting of a series of ongoing ‘minor’ moments related to the topic of the thesis that I carry out in my everyday practices as an artist, teacher and researcher. Alongside with that, I provide a mantle that is a metatext of the dissertation. In dialogue with the works of Deleuze and Guattari (1980) and Barad (2007), I use concepts that denote a theoretical and philosophical position inspired by an ontology of immanence and agential realism. The pedagogical stance of this research acknowledges Atkinson’s (2015) ideas on the adventure of pedagogy that brings forward the notion of the ‘not-known’.
Norsk
Som den første kombinerte avhandling ved Fakultet for kunstfag med spesialisering i Kunst i kontekst innlevert til Universitetet i Agder, bestående av kunstneriske og vitenskapelige arbeider, utvikler denne forskningen seg mellom kunstneriske og skriftlige handlinger. Det er en performativ utforskning av en performativ tilnærming til en eldgammel ull toving teknikk.
Avhandlingen spenner over seks utforskninger: tre offentlige utstillinger, tre artikler, og et syvende element bestående av serier av pågående ‘mindre’ øyeblikk knyttet til oppgavens tema som jeg foretar meg i min hverdag som kunstner, lærer og forsker. Ved siden av dette har jeg en kappe som er en metatekst av avhandlingen. I dialog med verkene til Deleuze og Guattari (1980) og Barad (2007) bruker jeg begreper som betegner en teoretisk og filosofisk posisjon inspirert av en ontologi av immanens og agentisk realisme. Den pedagogiske holdningen til denne forskningen anerkjenner Atkinsons (2015) ideer om pedagogikkens eventyr som bringer frem forestillingen om det ‘ikke-kjente’.

Simonsen, Elin Austbø.(2025). Læreplan i praksis i grunnskulefaget kunst og handverk: Om realisering av djupnelæring i arbeid med handverk. https://hdl.handle.net/11250/3203535
Foto: Harald Andreas Austbø Simonsen
Samandrag
Austbø Simonsen har skrive avhandlinga «Læreplan i praksis i grunnskulefaget kunst og handverk». Studien er retta mot grunnskulefaget kunst og handverk (KH) under Læreplanverket Kunnskapsløftet 2020 (LK20) og svarer på problemformuleringa: Kva kjenneteiknar lærarar på mellomtrinnet sine prioriteringar i realisering av djupnelæring i arbeid med handverk, i grunnskulefaget kunst og handverk? Problemstillinga er undersøkt gjennom tre forskingsspørsmål i kvar sin sjølvstendige delstudie. Forskingsarbeidet bygger på ei kvalitativ kasusstudie gjort på 5. trinn ved ein norsk barneskule og bidreg med auka innsikt om læreplanpraksis i denne spesifikke konteksten. Datagrunnlaget framkjem frå observasjon av undervisning i KH gjennom vårterminen 2022, individuelle intervju med 12 elevar og tre kontaktlærarar samt dokumentstudiar. Både lærar- og elevperspektivet er inkludert i studien for å belyse lærarane sin praksis.
- Artikkel I (Simonsen & Digranes, 2024a) undersøker: Korleis forstår tre lærarar djupnelæring i KH og kjerneelementet handverksferdigheiter (HF) og kva vektlegg dei i undervisninga si som realisert politikk?
- Artikkel II (Simonsen & Digranes, 2024b) undersøker: I ein oppgåveperiode innan
kjerneelementet handverksferdigheiter i kunst og handverk på 5. trinn: Kva viser seg avgjerande læraren sitt arbeid med å støtte elevane si utvikling av handverksferdigheiter?
- Artikkel III (Simonsen & Fauske, 2024) undersøker: Gjennom observasjon av tre
oppgåveperiodar i kunst og handverk på 5. trinn; kva fagleg repertoar av delte ressursar øver eit skulebasert praksisfellesskap inn og etablerer etter målsettinga om djupnelæring?
Samla bidreg forskingsarbeidet med artikulert kunnskap om lærarar sine prioriteringar i realisering av djupnelæring i arbeid med handverk i KH, og korleis desse er basert på ein personleg læreplan, making knowledge og profesjonelt skjønn. Diskusjonen løfter kva som kjenneteiknar prioriteringane, først i arbeid med det som viser seg å vere ein open læreplan, deretter i spennet mellom overordna forventningar og kva som let seg gjennomføre i praksis. Studien tydeleggjer og problematiserer utfordringar som kan gjere seg gjeldande i norske klasserom som følgje av dette.

Strand, Ingri. Utdanning for deltakelse i plan- og byggeprosesser: Virtual Reality og undervisningsstrategier for å støtte romlig forståelse. (2025). https://hdl.handle.net/11250/3752277
Foto: Skjalg B. Vold
Education for participation in urban planning – Virtual Reality and teaching strategies to support spatial literacy
Sammendrag
Jeg har utforsket bruken av Virtual Reality (VR) i undervisningsprosjekter som skal støtte elevens spatial literacy. Det overordnede målet var å utforske hvordan ungdom kan forberedes for å delta i demokratiske prosesser knyttet til bygde omgivelser. Her er deltakernes spatial literacy, eller evne til å tolke, diskutere, og skape tegninger og modeller, en forutsetning for reell medvirkning. I avhandlingen er diskusjonen todelt; først identifiseres og diskuteres VR’s affordanser, og videre diskuteres hvordan VR kan inkluderes i eksisterende undervisningsstrategier for å utvikle spatial literacy.
Prosjektet besto av fire studier som utforsket VR eller undervisningsstrategier fra ulike perspektiver, og resulterte i fire selvstendige artikler. Den første undersøkelsen var en narrativ litteraturstudie av artikler publisert mellom 2015 og 2020, som utforsket bruk av VR i designprosesser, samt fordeler og utfordringer med denne bruken. Den andre undersøkelsen, utforsket hvordan byggingeniør-studenter benyttet avansert VR i et gruppeprosjekt. Den tredje undersøkelsen besto av semistrukturerte intervjuer med Kunst og håndverkslærere i ungdomsskole, med mål om å identifisere undervisningsstrategier for å støtte utviklingen av elevers spatial literacy. Den fjerde undersøkelsen bruker observasjoner og gruppeintervjuer for å undersøke hvordan VR, samt 3D-modeller og plantegninger, kan fasilitere aktiviteter som støtter elevenes spatial literacy.
Avhandlingens bidrag er en utforsking hvordan VR kan brukes i undervisning for å forberede elevene til å i fremtiden medvirke i planleggingen av bygde omgivelser. Den supplerer tidligere forskning som viser at VR kan støtte brukeres forståelse for romlige forhold, materialisere brukernes ideer, samt fasilitere kommunikasjon og diskusjon med andre. VR’s affordanser harmonerer også godt med eksisterende undervisningsstrategier. Imidertid brukte deltakerne VR hovedsakelig på et sent stadium i prosjektene sine, og utnyttet dermed ikke VRs potensial for erfaringsbasert læring fullt ut. Dette antyder at bruk av VR i utdanning krever gjennomtenkt styring av en lærer, noe som bør utforskes videre i fremtidig forskning.
Arbeidsutvalg
Eva Lutnæs (OsloMet), Bente Skjelbred (HVL) og Merete Hassel (KKS)
Kontakt
For spørsmål kontakt Merete Hassel ved Nasjonalt senter for kunst og kultur i opplæringen (KKS). Epost ragnhild.m.hassel@nord.no Tlf 75 51 79 06 / 41 22 12 24.
Gratis deltakelse for ansatte i UH. Masterstudenter er også velkomne.
Påmeldingskjema: https://nettskjema.no/a/khuh26
Kommer.